El Dios de Polanski
Cartel europeo de la película
Si le echamos un vistazo a la cartelera de diciembre comprobaremos que estamos faltos de algún estreno realmente bueno. A tocar de las “Vacaciones de Navidad”, no encontramos ninguna película que valga la pena. Rodeados de carteles de conspiraciones americanas (La Conspiración), películas típicas disfrazadas de pseudociencia-ficción (Acero Puro, In Time), vampiros y hombres lobo amariconados (Amanecer) y españoladas baratas (Fuga de Cerebros 2), nuestra elección fue demasiado fácil.
Pecando tal vez de escasa actualidad, pues la película se estrenó a mediados de Noviembre, decidimos echarnos de cabeza a ver una película que venía ya recomendada por buena crítica, y cuyo director es sin duda uno de los “grandes” del panorama cinematográfico actual.
Ahí va nuestra experiencia con “Un Dios Salvaje”, una película de Roman Polanski basada en la obra de teatro de Yasmina Reza.
Crítica de Francesc
Quizá, para hacer una crítica realmente buena, servidores, deberían haber visto la obra original en teatro, o al menos haber leído el manuscrito, pero cómo no hemos hecho ninguna de las dos, me ceñiré a la película.
¿Qué esperamos cuándo vamos al cine? Si alguien espera una fotografía espectacular, efectos especiales, historias que conmuevan o que conciencien sobre algún problema social, que no vaya a ver ésta película. Y sin tener nada de esto, no deja de ser una buena película; me explico:
De bruces después de ver la película lo más destacable es sin duda el guión, un texto-base escrito a cuatro manos entre Polanski y Reza, cuya afinidad se entiende en cada plano. Es bueno reconocer que los diálogos son mordaces, rápidos, fluidos y llenos de dobles sentidos. Seguro que mi compañero sabrá destacar más cosas.
Ahora bien, ninguno de los actores, a excepción en todo caso de Jodie Foster, hace gala de todo su potencial. El papel cínico de Christoph Waltz está a años luz del espeluznante coronel nazi Hans Landa de “Malditos Bastardos”, la borrachera de Kate Winslet es algo forzada… llega a no saber el espectador por dónde pillarla, y por último se nota que el pobre de John C. Reilly está cómo incómodo en éste tipo de comedias, que necesitan de la complicidad y la cultura del espectador.
Y no me malinterpreten, la verdad es que me gustó la peli, puede que no tanto como a mi compañero de crítica, pero es de reconocer que está un nivel por encima de las obras de estreno últimamente, pero es que es lo mínimo que se le exige a un director de la talla de Roman Polanski.
Y es que a mi ver, el director está en horas bajas, altas comparadas con los demás, pero bajas para él: ¿Dónde están los planos de terror comedido de “La semilla del diablo”? ¿Dónde el desasosiego exasperante de “Repulsión”? ¿Y personajes icónicos cómo Jake Gittes de Jack Nicholson en “Chinatown”? Sin duda en esta película no los encontrarás…
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Crítica de Rubén
Un escenario que podría ser considerado tópico y típico con unos padres que intentan solucionar un conflicto entre sus hijos se convierte, con el tiempo, en uno de los escenarios más surrealistas que nos hemos encontrado este año en la gran pantalla.
Por un lado, Penelope y Michael, familia de clase media y padres del niño agredido, interesados en la cultura y más atentos de sus hijos; por otro, Nancy y Alan, de clase alta y padres del niño agresor, despreocupados en cuanto a sus hijos, o más bien preocupados en negocios que no les dejan prestar atención a su familia.
A partir de aquí, el fabuloso guión basado en ‘Le dieu du carnage’ de Yasmina Reza y los excelentes diálogos de Polanski hacen que este escenario cambie de forma radical hacia lo absurdo pero de forma gradual y tan hilarante que lo único que se puede hacer es disfrutar, a no ser que usted sea mi compañero que me precede.
La conversación empieza sobre el tema en cuestión, la discusión de los dos jóvenes, pero pronto se tocarán otros temas, hasta que una pareja empieza a sacar trapos sucios de la otra y viceversa, y llegamos al punto álgido en el que, con la ayuda de un pequeño estímulo llamado Whisky, hasta los propios cónyuges hablan mal los unos de los otros.
Y ¿qué encontramos detrás de los cómicos diálogos y las descabelladas situaciones? Quizás sólo pura diversión, a lo mejor alguna enseñanza del estilo “las cosas de niños se solucionan entre niños” o, simplemente, mostrar al mundo que un simple apartamento, con un buen guión detrás, da para hacer buen cine: que tomen nota algunos cineastas.
La escritora del original
Yasmina Reza nació el 1 de mayo de 1959 en París, Francia. Hija de padre iraní y madre húngara, ambos judíos, tras sus estudios en la Universidad de París y en la escuela de arte dramático Jacques Lecoq comenzó a trabajar como actriz. Dejó el escenario para crear sus propias producciones, y obtuvo el Premio Moliére por su primera obra teatral publicada, Conversations après un enterrement (Conversaciones tras un entierro), en 1987, premio que volvió a obtener por su traducción de “La metamorfosis de Kafka”, que realizó para Roman Polanski, y posteriormente por mejor producción y mejor autor por las obras La Traversée de l’hiver (La travesía del invierno) en 1989 y Art (Arte) en 1994. Otros galardones incluyen los premios Laurence Olivier, Evening Standard y el Nestroy-Theatreprize. A partir de 1997 comenzaron a aparecer sus novelas (Hammerklavier, Une Désolation), que fueron grandes éxitos comerciales en Francia. Con su obra “El alba, el anochecer o la noche” (2007) se atrevió a realizar un perfil biográfico del Presidente de la República Francesa Nicolas Sarkozy. En 2010 dirigió el film franco-español “Chicas”. En 2011 coescribió el guión de la adaptación de una obra suya “Un dios salvaje”; dirigida por Roman Polanski.
El director de la adaptación
De origen polaco, pero nacido en Francia, a sus 78 años ha trabajado de director, de actor y de guionista y nos ha dejado películas como ‘El baile de los vampiros’ (1967), ‘La semilla del diablo’ (1968), ‘Chinatown’ (1974), Tess (1980) o ‘El pianista’ (2001). Ha sido nominado 4 veces en los Oscar, ganando uno por ‘El pionista’, película que también le valió la Palma de Oro en el festival de Cannes y el Goya a la mejor película europea, aunque su primero premio sería un Globo de Oro por ‘Chinatown’. No obstante, además de su faceta como gran cineasta, Polanski ha tenido problemas con la ley: en 1977 y con 43 años, se vio involucrado en un escándalo con una menor, de 13, de la que abusó sexualmente. Desde entonces, Polanski jamás ha viajado a Estados Unidos y se ha visto obligado a vivir en países como Francia o Polonia para no ser extraditado y, aunque en 2009 fue detenido en Zurich y cumplió condena en Suiza, Estados Unidos sigue pidiendo la extraditación del director. Aunque este tipo de situaciones marquen a una persona, quizás, uno de los momentos más difíciles y que más marcaría a Polanski fue el asesinato de su segunda mujer Sharon Tate, cuando estaba embarazada de ocho meses, víctima de una masacre realizada por la banda de Charles Manson.
Nacida en Inglaterra y de 36 años, Winslet saltó a la fama por co-protagonizar, junto a Leonardo Di Caprio, ‘Titanic’ , que le valió su primer nominación al Oscar como mejor actriz, a las que siguieron sendas nominaciones por ‘¡Olvídate de mí!’ (2004) y ‘Juegos secretos’ (2006) hasta que, finalmente, logró el galardón en 2008 por la película ‘The Reader’, que también le valdría un Globo de Oro, un Premio BAFTA y el premio del Sindicato de Actores; en 2009 también fue galardonada con un Globo de Oro por la película ‘Revolutionary Road’.
De origen austriaco, a sus 55 años, Christoph Waltz saltó a la fama mundial (en Alemania hizo numerosos papeles para series y películas televisivas) hace tan solo dos años de mano de Quentin Tarantino en ‘Malditos Bastardos’ y el resultado fue más que satisfactorio: Oscar, Globo de Oro, Premio BAFTA y premio del Sindicato de Actores, todos como Mejor actor de reparto; no es de extrañar que Tarantino cuente con él para su western Django Unchained (aún por realizar). También lo hemos visto en ‘The Green Hornet’ o en ‘Los Tres Mosqueteros’ este último año.
Estadounidense de nacimiento, con 49 años, Jodie Foster se dio a conocer con tan solo 13 años en la película de Scorsese ‘Taxi Driver’, papel que le valió una nominación al Oscar como Mejor actriz de reparto y un Premio BAFTA. Aunque el éxito llegaría a finales de los 80 y principios de los 90, concretamente en 1988 conseguiría el Oscar y un Globo de Oro con la película ‘The accused’; premios que repetiría en 1991 con ‘El silencio de los corderos’. Más recientemente, se la ha podido ver en ‘Inside man’ (2006) o este pasado año, junto a Mel Gibson, en ‘El castor’, película que ha co-protagonizado y dirigido.
También estadounidense, a sus 46 años, el menos premiado del elenco, pero con participaciones importantes en numerosas películas, sin ir más lejos, en el año 2002 participó en tres de los cinco films nominados al Oscar a la Mejor película: ‘Gangs of New York, ‘Las horas’ y ‘Chicago’, esta última le valió una nominación al Oscar como Mejor actor de reparto y un Premio del Sindicato de Actores. También le hemos visto en películas como ‘El aviador’ o ‘Walk Hard: The Dewey Cox Story’, película con la que se llevó un premio Grammy por la interpretación de la canción ‘Walk Hard’.
Ficha técnica:
GÉNERO: Comedia
DURACIÓN: 80 minutos
CALIFICACIÓN: Mayores 12 años
PRODUCCIÓN: Saïd Ben Saïd y Oliver Berben
DISTRIBUIDORA: Alta Classics
DIRECCIÓN: Roman Polanski
GUIÓN: Roman Polanski y Yasmina Reza
MÚSICA: Alexandre Desplat
NACIONALIDAD: Co-producción a nivel europeo (Francia, Polonia, Suiza, España, Alemania…)
Dónde verla:
Para terminar, y si es que queréis decantaros por alguna de las dos críticas de la peli, os proponemos que vayáis a verla. Os diremos algún “Plan” que sea económico y que esté aquí, en Valencia:
Cines ABC, El Saler;
Sesiones→
- 20:25 – 22:40
- Mi. Vi. y Sa..: 00:45
Precios→
- Entrada normal laborables: 6,60€
- Entrada festivos: 7,20€
- Entrada día del espectador (Miércoles), carnet Jove: 4,60€
Yelmo Cines, V.O.S;
Sesiones→
- 15:35 – 17:20 – 19:10 – 21:00 – 22:50
Precios→
- Entrada normal laborables: 7,50 €
- Entrada festivos: 8,00€
- Entrada día del espectador (Jueves): 4,00€
Cines Lys, V.O.S;
Sesiones→
- 16:50 – 18:35 – 20 :35 – 22 :30
Entradas→
- Entrada normal laborables: 6,10€
- Entrada festivos : 6,50€
- Entrada día del espectador (Miércoles): 5,30€
Cines Babel, V.O.S;
Sesiones→
- 16:40 – 19:00 – 23:00
Entradas→
- Entrada normal laborables: 6,60€
- Entrada festivos: 7,10€
- Entrada día del espectador (Lunes), Carnet Jove: 5,80€
Francesc Miró Rafael
Rubén Sebastián Hidalgo
Escrito por FrancescMiro
el dic 14 2011. Archivado bajo Ocio.
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