Las críticas no han parado de decirlo: una de las mejores películas del año. Pero siempre parece que hasta que no lo ves, no te lo crees. Tanto el nombre, como la foto de la película, hacen pensar al espectador que será un filme típico sobre presos, un drama más del cine español.

Sin embargo,  no tardas en descubrir que Celda 211 tiene un guión espectacular y sorprendente. El argumento principal se bifurca en otros secundarios conforme avanza la película, lo que provoca que no decaiga en ningún momento y que se mantenga el suspense y la congoja dentro del espectador hasta incluso después de las letras de ‘fin’.

Celda 211 cuenta la historia de un funcionario de prisiones que va a incorporarse por primera vez a este  trabajo. Justo en el momento en que sus compañeros le están mostrando las instalaciones, se produce un motín en la prisión. El protagonista no consigue salir de la cárcel, y se hará pasar por preso para sobrevivir allí dentro.

Este filme, dirigido por Daniel Monzón, consigue enganchar al público desde la primera escena. Sin embargo, este no es el único éxito, pues el director logra involucrar de lleno al espectador, quien acaba preocupándose realmente por la suerte de los personajes.

Es una película durísima, pero con pequeños tintes de humor que extraen momentáneamente la tensión de dentro del espectador. Estos toques personifican más a los protagonistas y los hacen más cercanos, llegando a convertir en algunos momentos a los malos en buenos, punto posiblemente discutible.

Si hay que resaltar a algún actor del reparto, ese es Luis Tosar, quien interpreta a Malamadre, el preso que dirige el motín. Ya se habla de Oscars, pero no lancemos las campanas al vuelo antes de tiempo. Uno de los grandes descubrimientos de Celda  11 es el propio protagonista, quien refleja muy bien la evolución que sufre su personaje, aunque en algunas escenas su interpretación resulte poco creíble.

Por su parte, Resines hace un buen trabajo, pero quizás lleve demasiado tiempo encasillado dentro del papel de Diego en Los Serrano, como para que el público español le vea como un funcionario maltratador de la cárcel.

A pesar de que la película transcurre solo dentro de la prisión, el director  aprovecha bien el espacio, y consigue que no haya monotonía de decorados gracias a los diferentes planos y al dinamismo que le da a las escenas.

Monzón recurre, asimismo, a otras técnicas como los ‘flash back’,  que  muestran  la vida del protagonista con su mujer antes de acudir a la cárcel, escenas que no hacen sino incrementar la relación público- actor.

Aunque la película caiga en algún estereotípo carcelario, se centra en reflejar algunas de las en  realidades de las centros penitenciarios: jerarquías dentro de los mismos reclusos, drogas, bandas, traiciones, presos terroristas, el papel del Gobierno en situaciones de emergencia, peleas los diferentes tipos de funcionarios en las prisiones, mucha violencia…

Es, sin duda, una película de visita obligada, no solo por su buena dirección y reparto, sino por el mensaje implícito que se esconde en cada uno de los acontecimientos. Mensajes que dan mucho para reflexionar.

María Pedrós Gimeno

Amanda Simón Pérez