Uvalencia.info » Actualidad Arte & Entretenimiento » Las canciones de la década (2000-2009)

Las canciones de la década (2000-2009)

By practica • Dic 3rd, 2009 • Category: Actualidad, Arte & Entretenimiento

Del 15 al 11

15- RIHANNA – Umbrella (feat. Jay-Z) (2007)

Este tema, compuesto por The Dream, fue propuesto anteriormente a Britney Spears, pero finalmente lo rechazó. Desde luego, no fue una decisión acertada, no. Rihanna, nacida en las islas Barbados, consiguió con este tema estar 10 semanas en el número uno de la lista de singles de Reino Unido. Y es que con una acertada producción R&B, que difuminaba la vocación balada del tema, y uno estribillo sencillo y poco pretencioso, aunque sumamemente efectivo (esa ya famoso ella, ella, eh, eh…) se compone uno de los temas pop más deliciosos de la pasada década.

14- TV ON THE RADIO – Wolf Like Me (2006)

Dave Sitek orquestó Tv On the Radio como un proyecto que intentaba unir del post-punk con la tradición de la música negra, sobretodo con el funk. Wolf Like Me, como parece indicar el título de la canción, es un tema oscuro, lleno de guitarras que crean atmósferas densas, pero con un fraseo rítmico en su estribillo. La letra nos habla de la transformación de un hombre en lobo, un metamorfosis que le afecta a todo el cuerpo y que aunque quiere remediar, la extraña energía que le fluye no le permite. Una brillante metáfora sobre el alma humana.

13- THE LIBERTINES – Up The Bracket (2002)

The Libertines, junto a The Strokes, fueron los promotores del resurgir del britpop, aunque algo renovado y más guitarrero. El carismático Pete Doherty se situaba al frente de un proyecto musical para nada rechazable. Up The Bracket representa el espíritu de la banda, una canción enérgica y rabiosa cercana al garage. Una lástima que el grupo se deshiciera tan pronto.

12- FRANZ FERDINAND – Take Me Out (2004)

De la hornada primitiva de hypes ingleses surgieron Franz Ferdinand. Es cierto que eran un grupo más de los que explotaban un género que parecía estar de moda, pero se presentaron con un primer disco de gran calidad, con canciones tan disfrutables cono Take Me Out. Guitarras sucias y ritmos bailables constituyen un tema de los que dificilmente puedes quitarte de la cabeza.

11- MUSE – Knights Of Cydonia (2006)

Con Black Holes and Revelations, Muse llegó a lo que parecía un punto de inflexión en su música. En Knights Of Cydonia se deja de lado al pianista romántico Rachmáninov para sumergirse de lleno en un rock más crudo, en este caso con influencias mariachis. La voz se asemeja más que nunca a la de Freddy Mercury y aunque bajo, batería y guitarras mantienen el protagonismo y el sonido ya explotado, los sintetizadores y los vientos nos hace pensar que nos encontramos frente a una banda renovada.

Del 10 al 6

10- BEYONCÉ – Crazy In Love (feat. Jay-Z) (2003)

El primer single en solitario de Beyoncé, después de medio abandonar a las Destiny’s Child, es a día de hoy un gran clásico. Aún hoy sigue funcionando como un single rompepistas en todas las discotecas. Crazy in Love es la canción pop comercial perfecta, pegadiza, bien producida. Una tema que nos remite a los grandes clásicos de la música disco. Y es que Beyoncé se ha confirmado en esta década como una gran artista de singles, y eso, en un momento en que se venden más canciones sueltas que discos enteros, es una decisión más que inteligente. En definitiva, este single es una de las grandes obras maestras del R&B moderno.

9- THE KILLERS – Mr. Brightside (2004)

The Killers llegaban de los Estados Unidos con un primer disco, Hot Fuse, más propio de bandas inglesas que norteamericanas. Con fuertes influencias de los ochenta, el glam y el britpop nos deleitaron con Mr. Brightside, una de esas canciones que te invitan a corear. En definitiva: pop elegante y divertido, una de las canciones que cuando suenan en directo no puedes dejar de saltar a pesar de que Brandon Flowers (vocalista) lleve las hombreras puestas.

8- ANIMAL COLLECTIVE – My Girls (2009)

Animal Collective han alcanzado la cúspide de su carrera con su último disco Merriweather Post Pavillion, publicado este mismo año. Un disco que supone un acercamiento al pop, pero también el asentamiento de un nuevo género surgido de la experimentación sonora llevada a cabo a lo largo de toda su carrera, desde que en 2000 sacaran su primer disco oficial. Un nuevo género que constituye una suerte de pop electrónico, pero que tiene raíz en el folk americano, en The Beach Boys. Un género que podemos resumir como una mutación atómica de todas las tradiciones musicales. De entre todos las canciones que contituían este disco (todas ellas excelentes), el single más claro es este My Girls, que podríamos definir como psicotronía accesible.

7- ANTONY AND THE JOHNSONS – Hope There’s Someone (2005)

Antony Hegarty es la voz de la década. Una voz bellísima, romántica y sugerente, pero también con un punto trágico y melancólico. La voz de Antony no necesita mucho acompañamiento instrumental, ya que él sólo puede substituir a una orquesta sinfónica entera. Aún así, la gran cualidad vocal del cantant encuentra su acompañante en dos instrumentos: el piano y las cuerdas. Hope There’s Someone es una gran balada a piano, la mejor representante de lo que muchos críticos han llamado chamber pop o pop de cámara. Un tema que es la belleza hecha canción, ni más ni menos.

6- M.I.A. – Paper Planes (2007)

Como un grito de guerra surgido del reprimido tercer mundo, esta canción de M.I.A. ponía el acento en los problemas sociales y en la corrupción imperante en esa parte del mundo mal llamado subdesarrollado. La música seguía perteneciendo al particular pastiche que cultiva la artista de origen Tamil, es decir, una mezcla entre dub, hip-hop, electrónica, pop y world music. Pero además, la canción contiene uno de los estribillos más originales y creativos de esta década, compuesto a base de sonidos de pistolas y el sonido de una caja registradora. Con estos pocos elementos, M.I.A. consigue transmitirnos un mensaje al que muchos otros han dedicado páginas, canciones e incluso una carrera entera.

Del 5 al 1

5- MGMT – Time To Pretend (2008)

Time To Pretend es una de esas canciones impensables en los 40 Principales pero que ha obtenido excelentes resultados en países anglosajones. Su mensaje mensaje nihilista, la incitación explícita al consumo de ciertas sustancias ilegales, el empleo de la electrónica y sus raíces situadas en los sesenta y los setenta definen a la perfección a las nuevas generaciones: jóvenes sin preocupaciones, con ganas de pasarlo bien, con deseos de cambio pero con una opresión externa que les impide renovarse por completo. MGMT incluye este tema en su primer álbum, Oracular Spectacular. Pop psicodélico que de momento no tiene fecha de caducidad.

4- RADIOHEAD – Idioteque (2000)

Radiohead consiguieron convencer a la crítica después de sacar su obra maestra y uno de los mejores discos de la década de los 90, Ok Computer. Con Kid A, añadieron la electrónica a los sonidos que exploraron anteriormente. Idioteque es un arrebato electrónico, un orgasmo de música de máquinas, aunque aparentemente parezca un témpano de hielo. Un tema sugerente y evocador, sin olvidar la emoción.

3- THE WHITE STRIPES – Seven Action Army (2003)

Aunque The White Stripes llevaban muchos años ya como una banda que intentaba recuperar la música blues y de raíz americana, Seven Action Army supuso el descubrimiento del grupo para las masas. La canción posee uno de los riff de bajo más populares del pop y aunque sea ese precisamente su único encanto ha logrado convertirse en un himno de la juventud.

2- OUTKAST – Hey Ya! (2003)

Uno de los géneros que han eclosionado en esta última década ha sido el R&B, no cómo en su concepción clásica de Rhytm & Blues, sino como un extraño nuevo género que tiene su semilla en esta tradición, pero que se constituye como una mezcla de Hip-hop y pop. Outkast han sido los artistas más reconocidos por la crítica que han cultivado esta tendencia musical. Posiblemente Stankonia sea su mejor disco, pero su gran éxito siempre será este Hey Ya!, aunque esté contenido en el posterior doble disco Speakerboxx/The Love Below.

1- DAFT PUNK – One More Time (2001)

Aunque en su momento fueron objeto de críticas del todo destructivas, Daft Punk se han consolidado con los años como el grupo de música electrónica más influyente de los pasados diez años. Su música consiguió crear un sonido nuevo a partir de clásicos: la música disco, el funk, el europop, el house y el synthpop, todos pasados por un filtro de modernidad. Una modernidad que ha sido objeto de inspiración de artistas como Justice o Simian Mobile Disco. De entre su escasa producción, destaca por su brillantez Discovery (2001) dónde se encuentra esta canción, la obra magna de toda su producción. Una canción festiva y hedonista, para una década que hemos vivido con el espíritu de la juventud.