Historia del Festival

En el Festival de Venecia de 1938, todo el panorama cinematográfico europeo preveía que Jean Renoir se llevaría la Copa Mussolini, máximo galardón del festival, con su filme pacifista La gran ilusión. Sin embargo, finalmente el premio recayó sobre la película italiana Pilota, de Luciano Serra, y la alemana Olympia, de Leni Riefenstahl, en un momento de gran tensión en el que tanto en Italia como en Alemania gobernaban regímenes fascistas, el de Mussolini y el de Hitler respectivamente.El ministro francés de cultura por aquel entonces, Jean Zay, ante la propuesta de un grupo de críticos y cineastas franceses, propuso la creación de un evento internacional relacionado con el cine y que tuviese lugar en el país galo. Finalmente, el proyecto se asentó en Cannes, debido a que la ciudad se comprometió a la construcción del pabellón que debía albergar las proyecciones y las ceremonias del certamen. Así, el uno de septiembre de 1939 se inaugura la primera edición del festival, que se canceló un día después debido a la incorporación de Francia e Inglaterra a la II Guerra Mundial. La ganadora de esa edición fue Unión pacífico, de Cecil B. DeMille.
Siete años después, el 20 de septiembre de 1946, se volvió a celebrar por fin, tras la II Guerra Mundial, el Festival Internacional de Cannes, con Louis Lumière como presidente del jurado, y con directores como Howard Hawks, Alfred Hitchcock y Billy Wilder en competición.
En 1948, el festival volvió a ser cancelado, esta vez por problemas económicos. Lo mismo sucedió en 1950. Cuando se volvió a realizar el festival se cambió la fecha a mayo, en vez de septiembre, y así se consiguió mayor afluencia de cineastas.

En 1954, se produjeron dos cambios que modificaron sustancialmente el Festival para convertirse en el Festival tal cual lo conocemos hoy en día. En primer lugar, la orfebre francesa Suzanne Lazon propuso la palma como motivo para el galardón principal. Así, fue Jean Cocteau el encargado d realizar el esbozo de lo que, a partir del año siguiente, pasaría a llamarse la Palma de Oro. El segundo cambio fue la entrada de la sensualidad como parte de la imagen del Festival. Por ejemplo, durante una sesión fotográfica de Robert Mitchum, la estrella francesa Simona Silva se deshizo de la parte superior de su bikini y se lanzó a sus brazos. También, a finales de los 50, la actriz Brigitte Bardot tenía siempre una cita con la prensa en la playa.
En la década de los 50 seguirán apareciendo por el Festival de Cannes figuras de la talla de Orson Welles, William Wyler, Luis Buñuel o Igmar Bergman.
En los primeros años del Festival, éste era un simple hecho turístico que atraía a gente de clase alta, más interesada en las fiestas que el cine. Pero a partir de los años 60, el Festival de Cannes se convirtió en una cita ineludible para la gente relacionada con el cine. Se convierte en un festival que no está centrado en la competitividad por el premio, sino que es un foro de discusión, charla y negociación de la industria cinematográfica. En la década de los 60 se premio a cineastas como Federico Fellini, por La Dolce Vita, Michellangelo Antonioni, por Blow-Up, y Luis Buñuel, por Viridiana, la primera vez que un filme español se alzaba con la Palma de Oro.
En 1962 se organizó la primera Semaine International de la Critique, la primera sección paralela del Festival. En 1965, la gran actriz Olivia de Havilland hizo historia al convertirse en la primera mujer en presidir un jurado. Al final de la década, en 1968, el Festival de Cannes volvió a suspenderse debido a las protestas de mayo del 68 en Francia.
Los 70 significaron algunos cambios en la forma de funcionar del Festival. Hasta entonces eran los países quienes escogían las películas que les representarían en el Festival, pero a partir de 1972, se decidió que el propio Festival seleccionaría las películas entre las producciones recientes de diferentes países. Los premios en esta década fueron muy nortemericanos. Robert Altman, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Ridley Scott. Pero los europeos también estuvieron presentes gracias a Igmar Bergman, Federico Fellini o Milos Forman.
En los años 80, el Palais Croisette se había quedado pequeño para el Festival de Cannes, por lo que se demolió para construir el gran Palais du Festivals, que se inauguro en 1983. En cuanto a los premiados, el más destacado fue Akira Kuroshawa, que volvió al Festival con Kagemusha.
En 1997 el Festival cumplió 50 años, y lo celebró con una gran foto de familia de todos los ganadores de la Palma de Oro, y con un homenaje a las 50 años de películas en Cannes. También fue homenajeado el gran director sueco Ingmar Bergman, mediante la entrega de el galardón especial, la Palme des Palmes, que reconocía toda su carrera. En la década de los noventa los premios se hicieron más internacionales. Producciones chinas, japonesas o iraníes fueron premiadas. Además, el cine independiente también se erigió como el gran triunfador, con directores como David Lynch, Joel y Ethan Coen o Quentin Tarantino.
En 2007 se celebró el 60 aniversario del Festival de Cannes. Para celebrarlo se invitó a más de treinta cineastas galardonados, que estrenaron una película formada por cortometrajes dirigidos por ellos, y se realizo un póster que retrataba a varios de los más destacados participantes en el Festival de Cannes a lo largo de su historia. Entre ellos se encontraban los españoles Pedro Almodóvar y Penélope Cruz.

Premios Más Célebres

En primer lugar, la Palma de Oro ha sido entregada a numerosas películas de las más famosas de la historia del cine. Algunas de estas películas son:
- Días sin huella, de Billy Wilder en 1946.
- Sinfonía pastoral, de Jean Delannoy en 1946.
- Roma, ciudad abierta, de Roberto Rossellini en 1946.
- El tercer hombre, de Carol Reed en 1949.
- Marty, de Delbert Mann en 1955.
- La gran prueba, de William Wyler en 1957.
- La Dolce Vita, de Federico Fellini en 1960.
- Viridiana, de Luis Buñuel en 1961.
- El gatopardo, de Luchino Visconti en 1963.
- Blow-Up, deseo de una mañana de verano, de Michelangelo Antonioni en 1967.
- M*A*S*H, de Robert Altman en 1970.
- La conversación, de Francis Ford Coppola en 1974.
- Taxi driver,  de Martin Scorsese en 1976.
- Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola en 1979.
- El tambor de hojalata, de Volker Schlöndorff en 1979.
- Empieza el espectáculo, de Bob Fosse en 1980.
- París, Texas, de Wim Wenders en 1984.
- La misión, de Roland Joffé en 1986.
- Pelle el conquistador, de Bille August en 1988.
- Sexo, mentiras y cintas de vídeo, de Steven Soderbergh en 1989.
- Corazón salvaje, de David Lynch en 1990.
- Barton Fink, de Joel y Ethan Coen en 1991.
- Adiós, mi concubina, de CHen Kaige en 1993.
- El piano, de Jane Campion en 1993.
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino en 1994.
- Secretos y mentiras, de Mike Leigh en 1996.
- Bailando en la oscuridad, de Lars Von Trier en 2000.
- La habitación del hijo, de Nanni Moretti en 2001.
- El pianista, de Roman Polanski en 2002.
- Elephant, de Gus Van Sant en 2003.
- Fahrenheit 9/11, de Michael Moore en 2004.
- El viento que agita la cebada, de Ken Loach en 2006.
- Cuatro meses, tres semanas y dos días, de Cristian Mungiu en 2007.
- La clase, Laurent Cantet en 2008.

Otro de los premios más importantes que se concedes durante el Festival de Cannes es el premio al Mejor Director. Algunos de los cineastas que han obtenido este galardón a lo largo de la historia del Festival son:
- Luis Buñuel por Los olvidados en 1951.
- Ingmar Bergman por En el umbral de la vida en 1958.
- François Truffaut por Los cuatrocientos golpes en 1959.
- Terrence Malick por Días de cielo en 1979.
- Andrei Tarkovsky por Nostalgia en 1983.
- Martin Scorsese por Después de hora en 1986.
- Wim Wenders por Las alas del deseo en 1987.
- Emir Kusturica por Tiempo de gitanos en 1989.
- Joel Coen por Barton Fink en 1991, por Fargo en 1996 y por El hombre que nunca estuvo allí en 2001.
- Robert Altman por El juego de Hollywood en 1992.
- Mike Leigh por Naced en 1993.
- Nanni Moretti por Querido Diario en 1994.
- Matthiew Kassovitz por El odio en 1995.
- Wong Kar-Wai por Happy Together en 1997.
- Pedro Almodóvar por Todo sobre mi madre en 1999.
- David Lynch por Mullholland Drive en 2001.
- Paul Thomas Anderson por Embriagado de amor en 2002.
- Gus Van Sant por Elephant en 2003
- Aleajandro González-Iñárritu por Babel en 2006.
- Julian Schnabel por La escafandra y la mariposa en 2007.

En cuanto a los premios a la interpretación, en primer lugar, algunos de los actores que han ganado el galardón a la Mejor Interpretación Masculina son:
- Ray Milland por Días sin huella en 1946.
- Marlon Brando por ¡Viva Zapata! En 1952.
- Spencer Tracy por Conspiración de silencio en 1955.
- Paul Newman por El largo y cálido verano en 1958.
- Bradford Dillman, Dean Stockwell y Orson Welles por Compulsion en 1959.
- Anthony Perkins por Goodbye Again en 1961.
- Dean Stockwell, Jason Robards y Ralph Richardson por Larga jornada hacia la noche en 1962.
- Richard Harris por El ingenuo salvaje en 1963.
- Terence Stamp por El coleccionista de 1965.
- Jean-Louis Trintignant por Z en 1969.
- Marcello Mastronianni por Dramma Della Gelosia en 1970 y por Oci Ciornie en 1987.
- Giancarlo Giannini por Filme d’Amore e d’Anarchia en 1973.
- Jack Nicholson por El último deber en 1974.
- Vittorio Gassman por Perfumo di Donna en 1975.
- Jon Voight por El regreso en 1978.
- Jack Lemmon por El síndrome China en 1979 y por Desaparecido en 1982.
- Alfredo Landa y Francisco Rabal por Los santos inocentes en 1984.
- William Hurt por El beso de la mujer araña en 1985.
- Bob Hoskins por Mona Lisa en 1986.
- Forest Whitaker por Bird en 1988.
- James Spader por Sexo, mentiras y cintas de vídeo en 1989.
- Gérard Depardieu por Cyrano de Bergerac en 1990.
- John Turturro por Barton Fink en 1991.
- Tim Robbins por El juego de Hollywood en 1992.
- Sean Penn por She’s so Lovely en 1997.
- Benoît Magimel por La pianista en 2001.
- Tommy Lee Jones por Los tres entierros de Melguiades Estrada en 2005.
- Benicio Del Toro por Che en 2008.

En cuanto a las actrices galardonadas con el premio a la Mejor Interpretación Femenina, algunas de las más célebres son:
- Michèle Morgan por Sinfonía pastoral en 1946.
- Bette Davis por Eva al desnudo en 1951.
- Lee Grant por Detective Story en 1952.
- Shirley Booth por Vuelve, pequeña Sheba en 1953.
- Susan Hayward por I’ll cry tomorrow en 1956.
- Simone Signoret por Un lugar en la cumber en 1959.
- Jeanne Moureau por Moderato Cantabile en 1960.
- Sophia Loren por Dos mujeres en 1961.
- Katherine Hepburn por Larga jornada hacia la noche de 1962.
- Anne Bancroft por The Pumpkin Ester en 1964.
- Vanessa Redgrave por Morgan, un caso clínico en 1966 y por Isadora en 1969.
- Joanne Woodward por El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas en 1973.
- Hill Clayburgh por An Unmarried Woman en 1978.
- Isabelle Huppert por Violette Nozière en 1978 y por La pianista en 2001.
- Sally Field por Norma Rae en 1979.
- Isabelle Adjani por Quartet y La posesión en 1981.
- Helen Mirren por Cal en 1984 y por Las locuras del Rey Jorge en 1996.
- Norma Aleandro por La historia oficial en 1985.
- Cher por Mask en 1985.
- Barbara Hershey por Shy People en 1987 y por A World Apart en 1988.
- Meryl Streep por Un grito en la oscuridad en 1989.
- Holly Hunter por El piano en 1993.
- Brenda Blethyn por Secretos y mentiras en 1996.
- Björk por Bailando en la oscuridad en 2000.
- Maggie Cheung por Clean en 2004.
- Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Chus Lampreave, Blanca Portillo y Yohana Cobo por Volver en 2006.

Curiosidades

- Bruce Willis fue alcanzado por una ola mientras estaba realizado una entrevista en Cannes en 2008.
- Wong Kar Wai fue el primer director chino que presidió el jurado del Festival de Cannes.
- En 1991 se creó el premio al Mejor Actor Secundario expresamente para premiar la interpretación de Samuel L. Jackson en Jungla Fever.
- Solamente en una ocasión ha coincidido la Palma de Oro con el Oscar a la Mejor Película, y fue en 1955 con el filme Marty.
- En 1993 fue la primera vez que una mujer ganaba la Palma de Oro, fue la neozelandesa Jane Campion, con su película El piano.

 Para ampliar la información visitar la páfina web del Festival de Cannes

En esta la 62ª edición del festival de Cannes serán veinte films los que competirán por la prestigiosa Palma de Oro, que hará entrega el 24 de mayo el jurado presisidido por la actriz Isabelle  Hupert. Hay que destacar el predominio de los films asiáticos y europeos frente a los americanos.
Entre los aspirantes al gran premio, habrán dos cineastas españoles, de reconocimiento internacional, Pedro Almodóvar, favorito de siempre de Cannes, con Los abrazos rotos, película que habla de la infelidad, de los celos y de la traición y que tiene como protagonista a Penelope Cruz, ganadora este año al Óscar como mejor actriz de reparto.

La segunda aspirante española es Isabel Coixent, por primera vez candidata a la Palma, con  Mapa de los sonidos de Tokyo  , un thriller romántico y sentimental que se sitúa en Japón y ambienta un drama salpicado de amor, crimen, sexo  y venganza. Tan sólo una película española consiguió la Palma de Oro que fue Virdiana de Luis Buñuel.
Entre el cine de los enfant terrribles, se presentan a candidatas Haneke con The white tap  ,que será su quinta participación. Nunca se ha llevado la Palma de Oro, aunque sí otro premios. El aroma que desprende lo nuevo de Haneke es frescura y madurez.

Anticristo es el último trabajo del peculiar director Lars Von Trier y también será una de las candidatas a alzarse con la Palma. Es su octava participación en Cannes y ya ganó la Palma con Bailar en la oscuridad. Su nuevo experimento es su visión autolimitada del género de terror, un drama de terror claustrofóbico.
También se estrenará en Cannes y estará dentro de la competición Malditos bastardos , película dirigida por Quentin Tarantino, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y como ptoragonista el actor Brad Pitt. Ya ganó la Plama de Oro con Pulp  Fiction y que le premitió presentar su película Death Proof.
Respecto al cine francés, los representantes a llevarse la Palma de oro son cuatro. Se mezcla la veteranía de Alain Resnais, de 87 años, que presenta su  Les herbes folles ,con la juventud de Xavier  Giannoli, que con 31 años suma ya dos participaciones en la Sección Oficial, con L´Origine que traerá a Gerard Depardieu a la alfombra roja. Otro de los representantes franceses es  Gaspar Noé, el director que ya levantó escándalo con Irreversible, vuelve con la misma idea de desatar escándalo con  Enter the void . Por último está Jaques Audiard, un cineasta francés, quizá desconocido, pero muy interesante que presenta su película Un prophète .
En el cine oriental tenemos a seis películas que participan para alzarse con la Palma de Oro del Festival. Entre ellos está Park Chan Wook que vuele a Cannes tras el gran éxito de Oldboy, con la que consiguió un discutido Gran Premio del Jurado. En esta ocasión presenta Thirst una visión sobre el mito vampírico. Ye Lou presenta Spring Fever . Con su anterior participación en Cannes, Summer palace, trajo el escándalo en forma de censura en China. Tsai Ming Liang presenta Face , un cine arriesgado. Johnie To es el rey del cine de acción de calidad en Hong kong y presenta Vengeance .  Brillante Mendoza forma parte de la nueva ola del cine filipino y repite en Cannes con Kinatay .  Ang lee, director universal presenta su film Taking Woodstock .
En esta edición, además de la representación española  también hay otros grandes nombres europeos. El que resalta en primer lugar es el de Ken Loach, que acumula  doce participaciones en la Croisette, habiendo ganado la Palma de Oro con su anterior trabajo, El viento que agita la cebada, y que se desmarca en su cine más social con Looking for Eric  , con el futbolista Eric Cantoná como protagonista. El cine italiano, que el año pasao tuvo un gran peso con Il divo, tiene un único representante, Marco Bellochio con Vincere  .

Andrea arnold, directora inglesa que se dio a conocer con el  Óscar por su corto Wasp y que con su primera participación en Cannes con Red Road, se llevó el Premio del Jurado, presenta su segundo trabajo Fish Tank.Para cerrar, la neozelandesa Jane Campion presenta Bright star  y Elia Suleian su película The time that remains .

Estas son las veinte películas candidatas a la Palma de oro este año en el Festival de Cannes.

Películas fuera de concurso:

AGORA:

La mayor superproducción española, Agora de Alejandro Amenábar ha cosechado buenas críticas en Cannes. Claro que partía con la ventaja añadida de no tener la presión de competir por la Palma de Oro, lo que hace que las afiladas uñas de los críticos internacionales no carguen contra el film

Era arriesgada la apuesta de Amenábar, con una historia épica ambientada en Alejandría en el siglo IV, donde una astrónoma de nombre Hipatia, se muestra como un personaje fascinante y su interpretación, por parte de la bella Rachel Weisz, bastante convincente. Extraordinaria ambientación, buen manejo de la narración, elegante, pausada y con buenas interpretaciones, aunque tildada de cierto tono clásico (lo cual no tiene porque ser negativo en absoluto) y de cierta falta de emoción, aún así ha gustado en líneas generales.

Con un presupuesto de 50 millones de euros y una duración de 141 minutos parece que ‘Ágora’ consagra a su realizador en el panorama internacional, puesto que las buenas críticas no sólo las ha recibido de los críticos compatriotas, sino de destacados de los más importantes medios.

COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY:

Coco Chanel et Igor Stravinsky” del director Jan Kounen (“Blueberry”, “Dobermann”) clausurará la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.
Se trata de un drama romántico protagonizado por Anna Mouglalis y Mads Mikkelsen que retrata la figura de la legendaria modista francesa en el París, 1913: Coco Chanel está volcada por completo en su trabajo y vive un apasionado romance con el rico Boy Capel. En el Teatro de los Campos Elíseos, Igor Stravinsky presenta “La consagración de la primavera”. Coco se siente desbordada por la calidad de la obra, que acusada de inconformista genera auténticos disturbios en la sala. Siete años después, fallecido Capel, Coco se reencuentra con Igor en París tras su huída de una Rusia en plena revolución. El encuentro es eléctrico. Ella lo invita a alojarse en su casa de Garches para que pueda proseguir con su trabajo.
Anatole Taubman y Yelena Morozova completan el reparto principal.

DRAG ME TO HELL:

LLevame al Infierno es el esperado regreso del director Sam Raimi al género que le vio nacer, el terror. Sobre el papel, el argumento no tiene nada especial que no hayamos visto, pero lo que todos esperamos es que Raimi despliege durante hora y media un torbellino de terror, como acostubraba a hacer antes de sus interesantes incursiones en el drama y su éxito definitivo con Spiderman.
Alison Lohman y Justin Long protagonizan Drag me to Hell, la historia de Christine Brown, una trabajadora de un banco con una vida organizada y estable. Hasta que la señora Ganush le pide una prórroga en su hipoteca: Christine decide no concederle el préstamo para ganarse el favor de sus jefes. Pero la inicialmente amistosa anciana responde echándole una maldición que llevará a la protagonista hasta las mismas puertas del infierno. Perseguida por un espíritu maligno y sin el apoyo de su pareja, Christine se las verá y deseará para revertir la maldición, exorcismos incluídos.

THE ARMY OF CRIME los extranjeros que dieron su vida por Francia:

Robert Guédiguian presento como parte de la Sección Oficial fuera de concurso del Festival de Cannes su último trabajo, The Army of Crime, una aleccionadora película que relata un desconocido episodio de la Resistencia en París durante la 2ª Guerra Mundial. En efecto, este comprometido director marsellés nos habla de la formación, las acciones contra la ocupación alemana y el arresto en 1943 del grupo Manouchian, integrado por numerosos miembros de los FTP-MOI (Francotiradores y Guerrilleros – Mano de Obra Inmigrada) de la capital gala.
El guión, escrito por el propio director junto con Gilles Taurand y Serge Le Péron, tiene una puesta en escena bastante clásica y se apoya en unas bases históricas muy sólidas. Nos habla de una red de activistas judíos,comunistas y armenios que multiplicaron las acciones anti-nazis durante la ocupación.Con la actuación de Simon Abkarian y Virginie Ledoyen,la historia se centra en Missak Manouchian,un poeta de París que dirige un grupo de veintitrés miembros que realizaba sabotajes y atentados,hasta su detención por la policía francesa en noviembre de 1943 ,que culminó con su ejecución en febrero de 1944.

NE TE RETOURNE PAS (DON’T LOOK BACK):

La actriz italiana Monica Bellucci y la francesa Sophie Marceau comparten cara y cuerpo en ‘Ne te retourne pas’ (‘No mires atrás’), el filme de la francesa Marina de Van que ambas actrices, junto a la directora, presentaron fuera de concurso en el festival de Cannes.

El filme las funde para contar la historia de Jeanne (Sophie Marceau), una escritora en crisis, madre de familia, a la que el rechazo de una novela hace entrar en una profunda crisis de identidad. Tan profunda es que se convierte en otra mujer: en Monica Bellucci. No es ciencia ficción, no. Quiere ser una búsqueda de identidad llevada al extremo. Una pesquisa anímica que llega hasta el punto de fundirlas a ambas en pantalla.

PANIQUE AU VILLAGE (A TOWN CALLED PANIC):

Se presenta en Cannes Panique au village (A town called panic), dirigida dirigida por Vincent Patar y Stéphane Aubier y aunque el idioma de la película está en francés, también proviene de Bélgica y Luxemburgo. Distribuye Gebeka Films.
La película cuenta las desventuras diarias de un caballo llamado Caballo, un cowboy llamado Cowboy y un indio llamado Indio que viven en la misma casa, a quienes les sucederán mil locuras ya sea solos o en relación con otros habitantes del pueblo.

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS:

Llega el nuevo film de Terry Gilliam, The Imaginarium of Doctor Parnassus, el cual parecía que jamas se terminaría tras la suspensión del rodaje debido a al prematuro fallecimiento del actor Heath Ledger, integrante del reparto, y principal aval para la financiación del proyecto de 32 millones de dólares. El guión lo firman el propio Gilliam y Charles McKeown.

La cinta trata sobre el Dr. Parnassus, interpretado por Christopher Plummer, un mago de un circo ambulante que es capaz de manipular la imaginación de su público, consiguiendo hacerles creer que dan un paseo por un mundo imaginario después de pasar a través de un espejo mágico. Además el mago es inmortal, tiene dichos poderes gracias a que ha llegado a un acuerdo con el diablo, el músico y actor Tom Waits, un diablo que regresará para cobrar su deuda.

Ledger en la cinta interpretaba a Tony, un compañero del Dr. Parnassus, que le ayudaba a impedir el cobro de la deuda del diablo, viajando junto a él a través de los espejos. Pero claro, al fallecer el actor, todo el rodaje se suspendió. Afortunadamente, la amistad que tiene Gilliam con Johnny Depp, ha posibilitado que este actor junto con Jude Law y Colin Farell hayan tomado el relevo de Ledger en las distintas alternativas que tendrá el personaje. El personaje de Tony sufrirá distintas transformaciones que cambiaran su cuerpo por el de estos tres actores de primer nivel, y todos ellos rindiendo así un sentido homenaje a Ledger, ya que su sueldo, más el porcentaje de taquilla, lo donaran a la hija que tuvo Heath junto a Michelle Williams.

Durante estos días han sido muchos los actores y actrices que se han dejado ver en la alfombra roja del festival de Cannes. En el estreno de “Up” pudimos ver a todos los miembros del reparto de la película, entre los que se encuentran el productor Jonas Rivera, el director Pete Docter, el cantante y actor Charles Aznavour, el actor Tom Trouffier y el productor ejecutivo John Lasseter productor de películas como “Toy Story”, “Cars”, Buscando a Nemo”, “Los Increibles” o “Wall-E”.
También se ha podido ver por allí a algunos miembros del reparto de “Fish Tank” junto a su directora Andrea Arnold como, por ejemplo, Harry Treadway, Kierston Waering y Michael Fassbender.

A su vez, estuvieron por Cannes la actriz española Maribel Verdú, el actor Aldin Ehrenreich y el director Francis Ford Coppola en la presentación de su película “Tetro” que a pesar de las expectativas no ha tenido el éxito que se especulaba. El director dijo “Siempre he querido ser libre y con esta película lo he conseguido”.
Otras actrices que se pasearon por la alfombra de Cannes en el estreno fueron Asia Argento, Tilda Swinton y Robin Wrigth, además de  Elsa Zylberstein, la actriz francesa Frederique Bel, la italiana Alessia Piova o  la estadounidense Robin Wright Penn.
El director Lou Ye posó, justo antes de la proyección de su película “Chun Feng Zui De Ye Wan”, junto a la actriz Tan Zhuo y el actor Qin Hao. También pudimos ver por allí a la actriz estadounidense Devon Aoki que acudió a la proyección.
Durante estas jornadas hemos podido ver también a muchas caras conocidas como Aishwarya Rai con un bonito vestido blanco de Roberto Cavalli  o Elizabeth Banks de rojo con un vestido de Armani Privé. Del mismo diseñador se vistió Eugenia Silva pero en este caso el vestido era negro y ligeramente plateado.
Por la alfombra roja se pasearon también el actor Arata, el director Koreeda Hirokazu, los actores Bae Doo-Na e Itao Itsuji justo antes de la proyección de la película japonesa ‘Kuki Ningyo’ Muñeca de Aire (Air Doll) dirigida por Kore-Eda Hirokazu.
Otra actriz española se dejó ver por allí fue Elsa Pataki que acudió a la tradicional fiesta organizada por la casa de joyas Chopard a la que también acudieron otras famosas como Jady Mitchell.
Durante la primera jornada pudimos ver a todos los integrantes del jurado: la actriz india Sharmilla Tagore, la actriz estadounidense Robin Wright Penn, el guionista y director surcoreano Lee Chang-Dong, la actriz francesa y presidenta del jurado Isabelle Huppert, el director estadounidense James Gray, el escritor y guionista británico Hanif Kureishi, el director turco Nuri Bilge Ceylan, la actriz italiana Asia Argento y la actriz taiwanesa Shi Qi.
Y también a los miembros del jurado de la sección ‘Un Certain Regard’ el italiano Paolo Sorrentino , la actriz francesa Julie Gayet, el director del Festival de Toronto Piers Handling  y la directora del Festival de Gotemburgo, Marit Kapla.

En el segundo día del festival, a penar de que la lluvia hizo acto de presencia en la alfombra roja, también pudimos disfrutar de la llegada de los actores Giovanni Ribisi  y Kevin Pollack  que posaron al llegar a la proyección de la película “Bright Star”, de Jane Campion que acudió acompañada del actor británico Ben Wishaw y la actriz australiana Abbie Cornish.
También pudimos ver posar para los medios a Paula Patton, el músico Lenny Kravitz, Gabourey Sidibe, el director Lee Daniels y la cantante Mariah Carey, en la proyección de su película “Precious” que ha tenido una gran acogida por la critica y fue premiada con una gran ovación por parte del público.El sábado pudimos ver al director francés Jacques Audiard y los actores Niels Arestrup, Hichem Yacoubi, y Leila Bekhti que posaron para los medios durante el estreno de su película ‘Un prophete’. Este fue el día elegido para la llegada de Mónica Bellucci y Sophie Marceau que trajeron glamour al festival.También apareció por allí la actriz francesa Frederique Bel que hizo las delicias de los fotógrafos allí congregados.El domingo 17 fue el día elegido para que Alejandro Amenábar desvelara en el Festival de Cannes “Agora”, su filme “más ambicioso” junto a él posaron los actores Max Minghella, Oscar Isaac y la actriz inglesa Rachel Weisz.Por otra parte, el hongkonés Johnnie To llegó a  Cannes con “Vengeance”,protagonizada por el rockero y actor francés Johnny Hallyday .
También pudimos ver por allí al director español Pedro Almodovar, que opta a la Palma de Oro por su película “Los abrazos rotos”, junto a Bibi Anderson.
El lunes durante la proyección de la película “Anticristo”, que suscitó una gran polémica y el desagrado de gran parte del público, pudimos ver rostros conocidos como Rosanna Arquette además de  Willen Dafoe que llegaron junto a los protagonistas de la película, incluyendo a los actores Willen Dafoe y Charlotte Gainsbourg, y al director Lars Von Trier.
También en esta jornada vimos a los actores de la película “Looking for Eric” Ken Loach, el futbolista y actor francés, Eric Cantona, y la actriz Rachida Brakni.
Estas son solo algunas de las personalidades que durante estos días inundan Cannes y se espera que el día 24 se puedan ver muchos más rostros conocidos del mundo del cine.

ISABELLE HUPPERT (Presidente):

Actriz. París, 1953. Actriz habitual de cineastas como Bertrand Tavernier o Claude Chabrol, comenzó su carrera cinematográfica a principios de la década de los 70, y en estas cuatro décadas dedicada a la interpretación ha sido frecuente verla también sobre los escenarios teatrales. Ha trabajado con directores de la talla de André Téchiné, Maurice Pialat, Michel Deville, Olivier Assayas, François Ozon, Olivier Dahan, Patrice Chéreau, Claire Denis, Godard, Mauro Bolognini, Michael Cimino, Joseph Losey, Marco Ferreri, Andrzej Wajda, Hal Hartley, los hermanos Taviani, Raoul Ruiz, Werner Schroeter o Michael Haneke. Ha conseguido dos premios a la Mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes, uno en 1978 por ‘Violette Noziére’ , de Claude Chabrol y otro en 2001 por ‘La pianista’, de Michael Haneke.

ASIA ARGENTO:

Actriz y directora, Roma, 1975. Procedente de una familia de cineastas, Asia Argento hizo su debut ante las cámaras a los 9 años, trabajó con Nanni Moretti y Michel Placido antes de convertirse en la musa de su padre, Dario Argento que la desnuda y la convierte en representante del género slasher. A partir de 1994, año en el que estrena ‘La reina Margot’ su carrera se internacionaliza, rueda ‘New Rose Hotel’, de Abel Ferrara (con el que repetiría en ‘Go go tales’) o ‘B. Monkey’, de Michael Radford. Y ya entrado el nuevo siglo encadena ‘Land of the Dead’, de George A. Romero; ‘Last Days’, de Gus Van Sant; ‘María Antonieta’, de Sofia Coppola o ‘Boarding Gate’, de Olivier Assayas. Después de algunos cortometrajes y un documental sobre su padre dirigió y escribió su primera película ‘Scarlet Diva’ (2000) y cuatro años más tarde dirigiría ‘The Heart Is Deceitful Above All Things’ (2004).

JAMES GRAY:

Director, Nueva York, 1969. Debutó con 25 años con ‘Litle Odessa’ con el que fue nominado para multitud de premios internacionales que consiguió en Deauville o Venecia. Con su segundo trabajo ‘The Yards’ fue seleccionado a competición en la edición del año 2000 del Festival de Cannes, también lo fue ‘La noche es nuestra’ (2007) y ‘Two Lovers’ (2008), supuestamente la última película de Joaquin Phoenix. En cartera tiene un proyecto que contaría con Brad Pitt como protagonista y productor ‘The Lost City of Z’.

HANIF KUREISHI:

Escritor, Londres, 1954. Las novelas de Hanif Kureishi han sido trasladadas al cine con guión del propio autor. Stephen Frears adaptó ‘Mi hermosa lavandería’ por la que fue nominado al mejor guión en los Oscar, y también ‘Sammy y Rose se lo montan’. En el 91 hizo sus pinitos como director adaptando otra de sus novelas, ‘Londres me mata’. ‘El buda de los suburbios’ se convirtió en una teleserie para la BBC, y Patrice Chéreau realizó una sobresaliente adaptación de ‘Intimidad’ en 200. Kureishi publica en España en Anagrama, su última novela es ‘Algo que contarte’.

ROBIN WRIGHT:

Actriz, Dallas, 1966. ‘La Princesa Prometida’, de Rob Reiner, la situó en el mapa. Corría el año 1987, desde entonces ha mantenido una carrera seria, marcada por la buena elección de sus papeles y por su relación con Sean Penn. En el 95 su papel en ‘Forrest Gump’ le valió sus primeras nominaciones. Después vendrían ‘She’s so Lovely’, de Nick Casavettes; ‘Mensaje en una botella’, de Luis Mandoki; o ‘Nueve vidas’, de Rodrigo García. Próximamente la veremos en ‘The Private Lives of Pippa Lee’, de Rebecca Miller.

NURI BILGE CEYLAN:

Director. Estambul, 1959. Su debut en la realización fue con el cortometraje ‘Koza’ con el que participó en la Sección Oficial en 1995. Desde entonces sus trabajos se proyectan en los festivales internacionales; en Cannes 2003 obtuvo el Gran Premio del Jurado y el de mejor interpretación masculina por su película ‘Uzak’. Con su tercer largometraje, ‘Iklimler’ fue premiado con e FIPRESCI; y su último trabajo ‘Üç Maymun’ consiguió en la edición del 2008 el premio a la realización.

LEE CHANG-DONG:

Realizador. Corea del Sur, 1954. Empezó escribiendo novelas para dar el salto al cine como guionista. Su debut en la dirección es de 1996. Con su segundo trabajo, ‘Peppermint Candy’, fue invitado a la Quincena de Realizadores. Y ‘Oasis’ tuvo una larga vida y una gran repercusión en festivales internacionales. Fue Ministro de Cultura y de Turismo de Corea del Sur entre 2003 y 2004, cuando dejó este cargo rodó su cuarta película ‘Secret Sunshine’, que en España pudo verse en el BAFF, con la que se presentó a competición en el FEstival de Cannes 2007, y por la que su actriz protagonista, Jeon Do-Yeon consiguió el premio a la mejor interpretación.

SHU QI:

Actriz. Taipei (Taiwan), 1976. Conquistó el favor del público y de la crítica internacional gracias a su papel en ‘Millenium mambo’ de Hao Hsiao Hsien, presentado a competición en Cannes (2001). Es una estrella de cine en Hong Kong; con tan solo 30 años había rodado más de cincuenta películas. Andy Lau contó con ella para sus primeras cinco películas. En la última década probó en el cine internacional, ‘The transporter’ con Jason Statham supuso su primer trabajo en inglés. En 2005 acudió a Cannes como parte del reparto de ‘Three Times’ de Hou Hsiao Hsien.

SHARMILA TAGORE III:

Actriz. India, 1946. Bisnieta de Rabindranath Tagore, debutó como actriz en ‘Apur Snsar’, de Satyajit Ray, con el que rodó cinco películas, incluida ‘Devi’ que se presentó a competición en 1962 en el Festival de Cannes. Durante su carrera ha interpretado los grandes papeles del cine bengalí convirtiéndose en una de las grandes estrellas del cine hindú. En 1991 participó en ‘Missisipi Masala’, de Mira Nair. Uno de sus últimos trabajos es ‘Eklavya: The Royal Guard’, de Vidhu Vinod Chopra, donde rodó junto a su hijo Saif Ali Khan, uno de los actores más reputados de Bollywood. Sharmila Tagore es también embajadora de UNICEF.

Durante los últimos años muchas han sido las películas, actores, actrices…premiados en este festival. A continuación, haremos un repaso por el palmarés de los últimos años.

2008

PALMA DE ORO
Laurent Cantet, por ‘Entre les murs (The Class)’.

GRAN PREMIO
Matteo Garrone, por ‘Gomorra’.

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Nuri Bilge Ceylan, por ‘Üç Maymun (Three monkeys)’.

PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Jean-Pierre et Luc Dardenne, por ‘Le silence de Lorna (Lorna’s silence).

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Sandra Corveloni, por ‘Linha de passe’ de Walter Salles.

PREMIO AL MEJOR ACTOR
Benicio Del Toro, por ‘Che’ de Steven Soderbergh.

PREMIO DEL JURADO
Paolo Sorrentino, por ‘Il Divo’.

PREMIO VULCAIN
Paolo Sorrentino, por ‘Il Divo’.

PALMA DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Marian Crisan, por ‘Megatron’.

PREMIO DEL JURADO AL CORTOMETRAJE
Julius Avery, por ‘Jerrycan’.

2007

PALMA DE ORO
Cristian Mungiu, por ‘4 luni, 3 saptamini y 2 zile (4 months, 3 weeks and 2 days)’.

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Julian Schnabel por ‘Le scaphandre et le papillon’.

GRAN PREMIO
Naomi Kawase, por ‘Mogari no mori (The Morning forest)’.

PREMIO 60 ANIVERSARIO
Gus Van Sant, por ‘Paranoid Park’.

PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Fatih Akin por ‘Auf der Andersen Seite (The edge of heaven)’.

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Do-Yeon Jeon por ‘Secret Sunshine’ de Lee Chang-dong.

PREMIO AL MEJOR ACTOR
Konstantin Lavronenko por ‘Izgnanie (The Banishment)’ de Andreï Zviaguintsev.

PREMIO DEL JURADO
Carlos Reygadas, por ‘Stellet Licht (Silent light)’ y Marjane Satrapi, por ‘Persépolis’.

PREMIO VULCAIN
‘Le scaphandre et le Papillon’ de Janusz Kaminski

2006

PALMA DE ORO
‘El viento que agita la cebada’ de Ken Loach.

GRAN PREMIO
‘Flanders’ de Bruno Dumont.

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Alejandro González Iñárritu, por ‘Babel’.

PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Pedro Almodóvar, por ‘Volver’.

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Chus Lampreave, Yohana Cobo, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Penélope Cruz, por ‘Volver’ de Pedro Almodóvar.

PREMIO AL MEJOR ACTOR
Jamel Debbouce, Samy Naceri, Roschdy Zem, Bernard Blancan y Sami Bouajila, por ‘Indigènes’ de Rachid Bouchareb.

PREMIO DEL JURADO
Andrea Arnold, por ‘Red Road’.

PREMIO VULCAIN
Stephen Mirrione, por ‘Babel’.

2005

PALMA DE ORO
Jean-Pierre et Luc Dardenne, por ‘L’enfant’.

GRAN PREMIO
Jim Jarmusch, por ‘Broken Flowers’.

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke, por ‘Caché (Hidden)’.

PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Guillermo Arriaga, por ‘The Burials of Melquíades Estrada’.

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Hanna Laslo, por ‘Free Zone’, de Amos Gitai.

PREMIO AL MEJOR ACTOR
Tommy Lee Jones, por ‘The Three Burials of Melquiades Estrada’.

PREMIO DEL JURADO
WANG Xiaoshuai, por ‘Shanghai Dreams’.

PREMIO VULCAIN AL MEJOR TÉCNICO
Leslie SHATZ, por ‘Last Days’ y Robert RODRIGUEZ, por ‘Sin City’.

2004

PALMA DE ORO
Michael Moore, por ‘Farenheit 9/11′.

GRAN PREMIO
Park Chan-Wook, por ‘Old Boy’.

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Tony Gatlif, por ‘Exils’.

PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri por ‘Comme une image (Look at me)’

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Maggie Cheung, por ‘Clean’ de Oliver Assayas.

PREMIO AL MEJOR ACTOR
Yagira Yuuya, por ‘Daremo Shiranai’, de Kore-Eda Hirokazu.

PREMIO DEL JURADO
Apichatpong Weerasethakul, por ‘Sud Pralad’ e Irma P. Hall, por ‘The Ladykillers’

PREMIO VULCAIN
Eric Gautier, por ‘Diarios de Motocicleta’ y ‘Clean’.

Trayectoria del cine español en el festival de Cannes

El festival de Cannes en su 62º edición acogerá a 2 grandes directores españoles, que combatirán Por la Palma de Oro contra films como los Malditos Bastardos de Tarantino, Taking Woodstock de Ang Lee, Antichrist de Lars Von Trier entre muchos otros. Por otro lado el festival también contara  con títulos como Ágora de Alejandro Amenábar  que se exhibirá  en Cannes fuera de concurso.
 En lo referente al cine Español  nos encontraremos con las siguientes películas:
Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar (España): Es la tercera vez que participa en la sección oficial. En 2000 con Todo sobre mi madre ganó el premio a la mejor dirección, y unos años después, con Volver, se llevó el premio al mejor guión y a la mejor interpretación femenina conjunta.
Mapa de los sonidos de Tokyo, de Isabel Coixet (España): En su primera participación en la sección oficial.
El cine español cuenta ya con 17 estatuillas con las que Hollywood ha premiado a algún representante del cine español, una lista en la que figuran nombres como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Luis Buñuel, Javier Bardem o Penélope Cruz.

La última de ellos, que ya fue candidata al Óscar, aunque como actriz principal, en 2006 por “Volver”, ha conseguido en el segundo intento la estatuilla, por el papel de María Elena que Woody Allen escribió para ella en “Vicky Cristina Barcelona”. Con ello se ha alzado con el Primer Óscar para una actriz española que sigue al de mejor actor secundario logrado el pasado año por Bardem -también en el segundo intento y también el primero de interpretación masculina para un español- por “No country for old men”, de los hermanos Coen.
A pesar de ello, de todos los galardonados, sólo dos pueden presumir de tener una pareja de estatuillas cada uno. El director Pedro Almodóvar: Mejor Película de Habla No Inglesa por “Todo sobre mi madre” (2000), y Mejor Guión con “Hable con ella” (2003), y el Director Artístico Manuel Gil Parrondo por sus trabajos en “Patton” (1970) y “Nicholas and Alexandra” (1971).
El comienzo de la década de los setenta fue destacado para España, pues aparte de los logrados por Gil Parrondo, otros dos españoles obtuvieron el galardón. Antonio Mateos logró un Óscar por los decorados de “Patton” y el modisto Antonio Cánovas del Castillo lo consiguió por el vestuario de “Nicholas and Alexandra”.
Al año siguiente, en 1973, el genio de Calanda, el cineasta Luis Buñuel, se llevó el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “El discreto encanto de la burguesía”, un filme de producción francesa.
La década de los setenta se cerró para España en los Óscar con el conseguido, en 1978, por el barcelonés Néstor Almendros, quien se hizo con el premio a la Mejor Dirección de Fotografía por “Days of heaven”, del cineasta estadounidense Terrence Malick.
Habría que esperar hasta 1983 para que el cine español volviera a subir al escenario a recoger un Óscar. Lo logró José Luis Garci, que se llevó el de Mejor Película de Habla No Inglesa por “Volver a empezar”. Un apartado en el que triunfó, once años después, Fernando Trueba con “Belle Epoque”; Almodóvar en 2000 por “Todos sobre mi madre” y Alejandro Amenábar, en 2005, por “Mar adentro”.

En 2006 se consiguieron los de mejor Maquillaje -David Martí y Montse Ribé- y de Dirección Artística, para Pilar Revuelta, en ambos casos por su trabajo en “El laberinto del fauno”, del mexicano Guillermo del Toro.
En el apartado técnico también se han logrado Óscar: dos estatuillas, la primera conseguida por el cine español fue en 1970, cuando Juan de la Cierva y Hoces obtuvo el premio “a la Mejor Contribución Técnica a la Industria Cinematográfica durante 1969″ por la creación de su estabilizador óptico o “dynalens”, utilizado para eliminar los efectos de movimiento, vibraciones y desenfoque de las cámaras.
Este mismo galardón fue recibido el pasado año por el equipo de ingenieros, informáticos, físicos y diseñadores de la empresa española Next Limit Technologies por el diseño de RealFlow, un software que simula los efectos sonoros y visuales de los líquidos y usado en películas como “El Señor de los anillos, El retorno del rey”, “Ice Age II”, “Matrix” y “El código Da Vinci”, entre otras.